Publié le Mercredi 14 octobre 2026 à 11:30:00 par Matis Duperray

 

Englouti - Critique du film !

Un bon repas de famille

Englouti est un thriller sous-marin réalisé par Brian Duffield, à qui l’on doit notamment la série animée Netflix Skull Island, ainsi qu’un futur projet autour de Siren Head.

Ici, Jay Gardiner, un jeune Californien, se met à la recherche de la dépouille de son père, disparu en mer. Mais alors qu’il sonde les fonds marins, Jay se fait avaler par un gigantesque cachalot. Dans le ventre de la bête, avec juste assez d’oxygène pour tenir une heure, il devra se souvenir des leçons de son père pour espérer revoir la lumière du soleil. Voilà le postulat glaçant d’Englouti. Une promesse de thriller en huis clos dans un environnement pour le moins original : le ventre d’un cachalot géant.

Et cette promesse est largement tenue.

On ressent durant le film exactement ce que son concept nous évoque : de l’oppression et de l’angoisse face à une situation qui semble absolument sans espoir. Brian Duffield, dont la filmographie tourne beaucoup autour de créatures imposantes, retranscrit ici avec brio une tension qui nous tient en haleine pendant une grande partie du film.
On le doit notamment à une réalisation très aboutie, qui joue constamment sur le gigantisme et l’hostilité de l’océan.
Le sound design nous plonge, aux côtés de Jay, dans cet enfer sous-marin aussi dangereux que magnifique. Visuellement, le film est très réussi et propose des compositions parfois absolument merveilleuses, soutenues par des effets spéciaux tout aussi convaincants.

On y croit.


Le film met en lumière la relation entre Jay et son père, malade. Une relation compliquée qui poussera Jay à s’éloigner de lui vers la fin de sa vie. Même si ce concept part du bon pied pour créer une histoire qui fera couler nos larmes, on peine à y croire totalement. Leur relation aurait mérité davantage de nuances, même si elle n’en reste pas moins touchante.

Englouti est un film qui parle d’héritage, d’amour familial et d’entraide, mais aussi, bien sûr, du rapport de l’homme à la nature et de la façon dont il tend à s’en éloigner. Je suis plus partagé sur la fin du film et sur la position qu’elle semble adopter vis-à-vis de ces questions, mais c’est un point sur lequel vous pourrez vous faire votre propre avis en sortant des salles obscures.

Après tout ceci, il me faut tout de même évoquer ce que j’estime être le principal défaut du film : il explique trop.
Le spectateur est pris par la main sur une grande partie des éléments du récit, et certaines thématiques sont parfois assénées à coups de massue. Cela manque clairement de subtilité. Plus frustrant encore : certaines actions ou événements se suffisent parfois à eux-mêmes, mais Jay ressent malgré tout le besoin de les commenter, comme si le film craignait de ne pas être assez clair. Un personnage qui manque de s’étouffer après avoir retiré son tuyau d’oxygène n’a pas besoin de préciser à l’oral que l’air est toxique. Ces petites maladresses dans l’écriture cassent parfois la tension et l’immersion pourtant très bien installées par la situation. Dommage.

Côté casting, c’est très correct, sans pour autant renverser la table. Le film repose principalement sur Austin Abrams et Josh Brolin. Il faut dire que ce type de récit, construit autour d’émotions particulièrement intenses, laisse finalement assez peu de place à la subtilité : panique, colère, désespoir… Les situations sont si extrêmes qu’il devient parfois difficile pour les comédiens d’apporter davantage de nuances à leur jeu. Josh Brolin hérite d’un personnage un peu plus complexe, mais l’écriture, comme je le mentionnais plus tôt, ne lui offre pas toute la profondeur que l’on aurait pu espérer d’un tel rôle.

En somme, Englouti remplit sa promesse. Si vous recherchez un film haletant, porté par un concept original et une mise en scène particulièrement immersive, il devrait largement faire l’affaire.